火车大劫案

剧情：一趟春运的列车，不仅载着回家或返回工作岗位的人们，还载着一帮“土鳖”劫匪。夏浩也刚好乘坐这趟列车回家。火车里形形色色的旅客们经历矛盾和摩擦，财大气粗的林老板、嘴欠的娘娘腔、呼噜震天响的胖子……大家一..展开

剧情：一趟春运的列车，不仅载着回家或返回工作岗位的人们，还载着一帮“土鳖”劫匪。夏浩也刚好乘坐这趟列车回家。火车里形形色色的旅客们经历矛盾和摩擦，财大气粗的林老板、嘴欠的娘娘腔、呼噜震天响的胖子……大家一路吵吵闹闹，而劫匪也在伺机而动，火车被劫，夏浩和乘客们与这帮笨贼斗智斗勇，但没想到，这帮劫匪背后还有更大的幕后黑手，正是乘客中的一个人，策划了这趟“死亡列车”。经历一番打斗，夏浩终于在最后一刻解决了危机，大家得以重新踏上回家过年的路，夏浩也收获了自己的爱情。

作为史上第一部西部片，它还有诸多第一傍身。

第一部有分镜头影片，让电影脱离了戏剧；

在本片之前，电影的形式和戏剧基本相同，有许多幕组成，每一幕变换一个场景，一个场景里尽量把故事有所推进，下一幕再接上。基本上你看到莎士比亚的戏剧怎么写，电影差不多也就这样拍。

那其实很好理解，电影只不过是戏剧的衍生产品，你去看一出戏剧，需要按时按地，和演员以及各个工种的工作人员们在同一场地中。但电影不需要，录下来，一天可以不停放，可就表现力来说，电影并没有任何优势，反而是减弱的。

《火车大劫案》的意义在于，不再局限了于一幕对于章节的束缚了，导演不再需要把一个场景的内容全部有机结合，而是可以拆分开来，比如抢火车的时候，一个人在和司机搏斗，一个人在和工人搏斗，还有一个人在爬上火车，当然我们现在的认知很难想象把这三组内容放在一场戏里，但当时恰巧相反，人们很难想象这三场戏分出三个场景来，但他们是相对同时在发生的。

这是电影超乎了戏剧的意义，从超出的这一刻起，电影迅速向着一门单独的艺术门类飞速发展并站稳脚跟，所以你说本片的意义，我觉得最大是在于此。

当然这种解读有很多种，我看到很多说法是本片第一次采用了蒙太奇，我不太倾向于这么认为，这和蒙太奇的定义是完全不同的，况且距离苏联学派和爱森斯坦还有好长的时间呢。

我并不是否认后来的学派不能定义古早的方式，只是从根本上来说，蒙太奇的意义在于两个旧的词语意义组合在一起产生新的词语意义，在本片中是完全不成立的。

第一次有摇移和俯视镜头的影片，让电影打破了阅读空间；

这个很好理解，如上所说，从前的电影都是固定机位，机位的取景范围就是“幕”的场景，而视角是最接近剧场观众观看的视角，平时或者带少少仰角的平视。

而本片中，抢匪逃跑的一段戏，“幕布”移动了，“视角”变化了，这都是很有趣并且意义非凡的尝试。视角的改变让镜头的取景变得有延展意义，俯视有什么感受，仰视有什么感受，和平视的感受当然不同，它们越来越多地参与到电影叙事中。

而“幕布”的移动，则打破了空间的束缚，原来“幕布”外面还有“景片”，故事发生的空间可以延展。

这，也是电影跳出戏剧的一个重要尝试，

第一次上色影片，笨拙的办法，往往最有效。

一格一格手工上色，至今这个行业的online部分依旧采用这个原理工作；在那个黑白片的时代，这种尝试很有意思，当然那时候的电影不是一个行业，所以很难有如此多的资金来支持如此耗费时间和人力的工作。

第一次打破第四面墙的影片

这也属于后来者的定义了，镜头出现在片尾，虽然只有十一分钟，但本片还是有一个独立的片尾，牛仔对着镜头开了一枪，虽然无意义，但确实这一枪是开向了；

拥有很多第一次的这部电影意义非凡，可以说在电影走向一门单独的艺术门类的历程中有着至关重要的作用。不过我觉得更重要的一点是，从这里开始，美国人做电影的态度和欧洲发生了割裂，个人以为，这涉及到一个关于“真实”的问题。

我猜想，从《火车大劫案》开始，美国的作者们，开始想办法取悦观众，无论是镜头的创新也好，规矩的破除也好，和欧洲的作者们走上了两条道路。

在许多年后，有了苏联学派，有了巴赞，蒙太奇和长镜头重新定义了电影，时代有了明确的起点，但要知道，起点不是在出发的那一天才决定的不是吗。收起