妖夜回廊

剧情：袁森（吴彦祖 饰）是英国著名摄影艺术家，但在摄影展前一天，他接到了来自香港的母亲（惠英红 饰）的电话，告诉他他的孪生兄弟已经去世了不料。袁森回港后，发现母亲已再婚，继父是一名黑人消防员。并且还遇到了..展开

剧情：袁森（吴彦祖 饰）是英国著名摄影艺术家，但在摄影展前一天，他接到了来自香港的母亲（惠英红 饰）的电话，告诉他他的孪生兄弟已经去世了不料。袁森回港后，发现母亲已再婚，继父是一名黑人消防员。并且还遇到了曾经猥亵过他的恋童癖陈校长（高雄饰）。哥哥死因不明，只留下一本莫名其妙的禁书。母亲开始相信基督，但她仍然无法战胜内心的恶魔。元森在与弟弟的争执中，发现了她母亲猥亵弟弟的事实。元森遇到了当时在校的同性恋者史云升（吴振宇饰），云升现在是知名电台主持人。袁森接到图书馆老板的电话，得知弟弟借了几本书忘记归还。他去了图书馆，发现弟弟一直在用他的身份证。元森在图书馆查资料时，无意中从一份旧报纸上得知，自己的兄弟被一群猴子杀死，而报纸上写的死者名字竟然是“元森”……一直喜欢吴彦祖的《妖夜回廊》，我觉得这是阿祖早期电影里演技最好的一部。评论说的最多是猴子代表欲望，老头代表心魔，梦境代表自我救赎，魔鬼契约代表宿命般的禁锢…诸如此类，觉得逼格好高的样子，一般为了避免先入为主，我都是先看电影后读影评。不可否认很多人去看这部电影都是冲着几个大尺度情节：吴彦祖蕾丝花幔镜头、吴彦祖说“我要你X我”、蒋怡肉搏吴彦祖。仿佛除了这些噱头，其他情节都不重要。整个电影好像一个噩梦，真实的东西放入梦境会扭曲和夸张。当然如果解释为梦境，一切皆有可能，可以支离破碎，可以天马行空。周全点的导演善用回忆或梦境来表现电影，但也有笨拙点的电影在前面打出：依据《史记》，结果装逼不成沦为一桌残羹剩饭。看不懂一部电影时人们喜欢说它烂，但就算烂片也无法盖住吴彦祖的光芒。《妖夜回廊》不是烂片，一部香港低成本心理电影、一个Cult片。小说的先锋性加上镜头语言成就了情节的汹涌纠缠。我不因为一部电影小众而忽视它，相反我特别喜欢一些导演坚持自己的风格而不是迎合市场。拍这部片子时吴彦祖演技已然成熟多了，他就是一个神奇的人，上天赏饭吃，青涩时自然流露，成熟后刻画鲜明。本来单凭外表已经举世无双，偏偏他又那么努力。有人说阿祖那张脸是整个电影的救世主，病态美颜让你心疼到一塌糊涂，不用顾及电影的情节。也有人说，导演野心很大，在这部小成本电影中融合了同性、娈童、宗教、乱伦、原始兽性…每一种元素都可以单独扩展成惊心动魄的一幕。为了电影我也特意拜读了一下原著，其实作者李志超本人是摄影师也是GAY，片头硬照和音乐就都是李志超作品。仅从电影角度，我不觉得导演有什么野心，做为监制的阿祖也一样，他们只想表达一些自己的东西。阿祖说过：“拍戏不是为了钱，是满足内心表达，为了过瘾。如果有一天我为了钱接一部戏…我希望那一天永远不会出现。演员是一种艺术，应该是纯净的。”这就是阿祖拍了许多尺度很大的戏，却显得圣洁有美感的原因，因为他的心灵太纯净高贵。阿祖只在电影里释放出黑暗情绪，造就了自己，成就了电影。这部电影我看了很多遍，其实故事的脉络不算凌乱。圣诞节前10天，旅英艺术家袁森（Sam Yuen）的摄影作品“痛苦脸相”展出，而他自己正在发噩梦。母亲留言说弟弟袁洪车祸，阿森回香港第一眼见到的是毛茸茸的继父，母亲去了弟弟的葬礼。森发现母亲回来后和陈校长商量怎么瞒自己，以为是说弟弟死因。其实名义上是弟弟供他留学，事实是陈校长愧疚而帮他，因为陈校长从前猥亵过阿森，史云生也借此事勒索陈校长，并销毁自己在学校的不良记录。醉酒的母亲把袁森当成袁洪，让森穿了制服扮阿洪，这时电话响了，原来弟弟一直冒用哥哥名字在图书馆借书，就连洪死亡的消息，报纸都登的是袁森的名字，森开始凌乱。沉浸在怀疑猴子杀人的惊恐中，生活在每晚母亲被继父折磨肉体的环境下，他宁可呆在图书馆。森一直思念史云生，彼时同史云生也是有过一点快乐时光的。偶遇后情感宣泄，抱着他的海报、听着他的节目，森在床单下释放了自己。他爱史云生，但史却毫无顾忌，在电台提起他被侵犯的过去。森拨通电台电话后被无情挂机，心情颓废。森在门口等史云生，倾诉感情后求欢被拒，无奈杀死了爱人，也逐渐陷入图书馆陆思凡的圈套，被当成一只公蜂，这一天正是平安夜。森想查弟弟的死因，最后却连自己有没有弟弟，一切是真实还是梦境都搞不清楚。没有事实，只有残酷和绝望，他想逃离，却被命运桎梏。最后是醒了，还是死了，不得而知。导演创造了一个梦魇，用魔鬼蛊惑了人心。我觉得这是一部意识流电影，梦境是弗洛伊德的本我天堂，充满暗示意味。王家卫说过，一部片子没有什么难懂不难懂的，你看他是什么就是什么。在我眼里电影是现实和梦境交错的，袁森身边的人都真实存在，只是森精神分裂，发生的事自己无法分辨真假。假若袁森有弟弟，借用陆思凡的一段话：“一只母鹰一胎生了两只蛋，强的那只会咬死弱的”。阿洪想取代他，这个事情是前后对应的。双胞胎有心灵感应，会相爱相杀吧。我觉得剧中人都有关联，弟弟袁洪是陈秀冰的男朋友，也许陆思凡本来选中了袁洪？但袁洪死咗~，那么陆思凡、陈秀冰就把对袁洪的期望和感情转嫁到袁森身上，“你强过你细佬，我们才选择你。”而史云生为什么不承认袁森有弟弟，可能真如陈校长所说，是他杀了阿洪？所以面对精神有问题的袁森，说他没有弟弟。史云生利用阿森避免被陈校长赶出学校，身为弟弟也许知道，假如有争执，会不会是史云生制造了交通意外？阿洪的死究竟和“马骝”有关还是史云生有关，陈校长一定知道事实，但他只想息事宁人。陆思凡没有女儿，陈秀冰是他的养女，女儿大了他需要重新择人陪伴，所以要秀冰生个baby报答他。陈秀冰也生活在奇怪的环境，也许她是陈校长的女儿？（原谅我的脑洞）。陈校长猥亵了阿森，女儿爱上阿洪，而阿洪的死又和史云生有关，事情算因他而起，史云生又逼人太甚。陈校长知道的太多压力大自杀了。整个事件中袁森是最无辜最不知情的一个，他心里只有史云生的感情。弟弟给哥哥留了一把枪，哥哥却因为自己的原因杀了史云生，给弟弟报了仇。（秀冰：“史云生都死了，你也自由了，我这么帮你，你也帮我一次”，既是找袁森当替身，又是满足养父的心愿）。所有人好像精神都有问题，主要是袁森的精神有问题，好多事都是臆想出来的，但整件事既像现实又像梦中梦，引人深思。胡思乱想编了一通故事，其实明白过犹不及，即使剧情面面俱到也绝不会比导演适当留白更有吸引力，很多时候不如后者。最后还是要强调吴彦祖的演技太出色，袁森在蕾丝下自渎时你有一种暴敛天物的感觉，他拿着枪那一刻，你却觉得他比谁都柔弱。这本是一个我们眼里足以颠倒众生的男人，他的绝望却无处不在。陈校长明知有罪还是侵犯了他的童年，史云生不爱他却占有他。他有雕塑般的外表，性格又有一点脆弱，他们很难抗拒他的吸引力。他没有尝过真正的爱，史云生只是玩弄他。评论喜欢说袁森在逃避过去种种不堪，我想说那并非不堪只是人性本暗。童年影响人生，那样的母亲和家庭，自己的性取向，压力和艺术家的气质都注定了悲剧。生存准则和真实内心往往相悖，他四顾无路，任由自己疯掉。同一部电影，每个时间段看感觉都不一样。刚开始时喜欢Daniel的感觉和后来的感觉就不同。也许有人觉得袁森在电台门口和史云生对峙时两人演技浮夸幼稚，楼主第一次看也有这感觉，其实歇斯底里的情绪阿祖表现的非常好。还有结尾和陆思凡对戏时的情绪表达，更是把精神崩溃发挥到极致。另外袁森的弟弟只出现了几个镜头，不看服装单凭眼神举止的表达就可区分出是袁洪，这就是吴彦祖演技的牛B之处。说吴彦祖帅的有味道，绝不是溢美之辞，他本来好像米开朗基罗的大卫一样完美，有一种艺术的精神气质。不仅能驾驭角色，更能超出导演期望。他为了艺术可以付出，绝不是为了自己要大红大紫。“香肤柔泽，素质参红…转侧绮靡，顾盼便妍…”仿佛最美的辞藻就是为他而备。不能忘记在剧中那一种令人窒息的欲望氛围里，他用那张绝美的容颜求史云生救赎时，说不尽软玉温香，娇柔旖旎。我的心都快被揉碎了，但他要的，他的爱人不给他。他的台词到位情感充分。只觉得再也没见过这么用心演绎的欲望镜头，贯穿电影的那幅画的作者福塞利也是一个擅长描绘神秘和恐怖梦境的人，他的作品想象力丰富，具有悲剧气氛。沉溺迷离世界的李志超导演用他的作品做了主题是顺其自然的事情。影片里的那些命名：“痛苦脸相”、“ 噩梦之夜”、“ 妖夜倾情” …无不充满神秘诡异的感觉。当然最重要是吴彦祖不负所托，将导演的想法发挥到极致。把痛苦的分裂与迷茫的惊恐表现得细腻逼真 。其实惠英红、高雄、谷锋都是戏骨，李志超也在里面客串了一把神秘人，大家的表达都很有份量，对白引人深思。陈秀冰说：“和魔鬼立约是不能取消的”，结尾看画人说：“猴子代表魔鬼化身”，袁森说：“命是我的，我自己安排”，陆思凡说：“能轮到你来安排吗？”充满了宿命般的深远意味。袁森求别人救赎，但没人帮得了他；如果自我救赎，是不是只有杀死自己才能拯救自己？也许这就是为什么人无法自我突破的原因。像库布里克的《发条橙》启示了阿祖，《枪王》里的血唤醒了张国荣饰演的Rick的手指，阿祖的电影也引出了我内心黑色的小宇宙。小清新了小半辈子，发现自己灵魂里有一点东西是自己不知道的。比起一些伪装的健康品，我更喜欢暗黑系列和暴力美学多一些。性感是美的，欲望也无罪，我们一生都在寻找某些东西的平衡，不过意识与生理从不同步，天才和疯子也只有一步之遥。 《妖夜回廊》是适合一个人看的电影。这部电影如果你第一次看，觉得匪夷所思，看得一头雾水，那很正常。如果你认为自己看懂了，我也应该送你一句话：你发噩梦啊？ 收起