我们的歌第三季

剧情：两代人通过对音乐的改编合作，呈现出动人的音乐作品，重新赋予榜样艺人经典代表作全新生命力。展开

剧情：两代人通过对音乐的改编合作，呈现出动人的音乐作品，重新赋予榜样艺人经典代表作全新生命力。

音乐节目的音乐性只在「音乐」吗？

「节目」也有音乐性吗？

这是笔者在看东方卫视《我们的歌》第三季所想到的问题。

1号认为，与其说第三季《我们的歌》在做一次「全新升级」，不如说在做一次「全新编曲」，它在原本自己具有时光感的悠扬、诗意的「主旋律」上，又谱了紧张、悬念的「新声部」，又添了有趣的、点缀的「装饰音」，让《我们的歌》变成了一首让观众感受更加丰富、多元的复调大歌，笔者将其称之为——

「复调音综」。

主旋律：漫长时光，岁月悠扬

作为这几年最出彩的音综之一，做到第三季，《我们的歌》也更懂自己。

它很清楚，自己的核心优势就是别的音综没有做到的「时光感」，这种跨越时间长河、跨越漫长岁月的喟叹、诗意、悠扬，本身就是一场磅礴的宏大叙事。

这，就是《我们的歌》无论怎么改版升级，怎么「重新编曲」，都不会变的「主旋律」，并且要把这个「主旋律」不断推向极致、推向巅峰。

所以，为了创造这种更加极致的时光感，认真分析，你会发现，这季《我们的歌》埋了很多有巧思的设定：

第一个设定，是「四代同堂」。

林子祥，1947年丁亥年生人，齐秦1960年己亥年生人（农历新历之别），薛之谦1983年癸亥年生人，周兴哲1995年乙亥年生人，四人生肖同属猪，整整差了4轮，近乎半个世纪。

为了制造这种漫长岁月的时光感，你不得不佩服《我们的歌》节目组的用心，这是在用鲜活的音乐人的同台，去描摹一副中国音乐人的传承谱系，一代又一代的音乐人生生不息。

林子祥一曲《凭着爱》不仅把现场歌手、观众唱哭了，也把笔者唱哭了，它唱的不是歌，唱的是时光，唱的是人生。74岁的林子祥，可能他的气、他的嗓子，不再是生理层面的巅峰，但是你在他的歌中听到了生命的厚度，年轻时的生命力与年迈时的生命力，不完全是一回事，后者，更会让人感受到生命的伟大。

第二个设定，是「颗粒度分布」。

《我们的歌》的模式设计是，起始分为「前辈歌手」和「新声歌手」两个大的组别。

在本季A组中，「前辈歌手」出道年代分别是70年代的林子祥、80年代的齐秦、90年代的杨千嬅、00年代的薛之谦，一个前辈歌手就代表了一个华语音乐的十年，颗粒度较大；

「新声歌手」则以胡夏作为起点，全都是2010年后出道的人，正好从2010年出道的胡夏到2019年出道的锤娜丽莎，跨越了华语乐坛2010-2019整个21世纪10年代，颗粒度较小。

而这一大一小的时间颗粒度设置，疏密之间，笔者觉得这个设定有点参照爱因斯坦相对论的意思，也仿佛模拟了我们对时光的感受，近的事情，可能你会记得更多、更细，远的事情，慢慢遗忘之后，可能你只能几年只有一件还保留在记忆长河中。

第三个设定，是「中生代歌手」。

非常有意思地，你会发现，在前辈歌手中，有一个不怎么前辈的薛之谦，他是前辈这个谱系中的终点；在后辈歌手中，也有一个不怎么后辈的胡夏，他是后辈这个谱系中的起点。

而这个设定下，其实有两个重要的功能：

一方面，因为有他们俩的存在，才构成了一个完整的中国音乐人从70年代至今没有断层的完整谱系，且以10年代，作为一个前辈与后辈的分界线，所以，一个是前辈的终点，一个是后辈的起点，这在前文已经阐释，不再赘述；

二方面，作为一档「代际音综」，代际沟通决定了音综的质感。如果你看了首期节目，就会发现，这两个中生代在代际沟通之间发挥了非常重要的作用，成为一个把前辈歌手与新声歌手连接在一起的桥梁性人物，在首期就把代际融合的氛围给热起来了，所以，他们就是为了防止代际断层、加速代际融合而增设的功能性角色。

因此，在这三大设定之下，我们既看到了华语音乐的传承、谱系，又喟叹了生命的流逝、轮回。即是艺术的，也是哲学的。

「新声部」与「装饰音」：紧张且有趣

而在「主旋律」日臻完美的另一边，新编曲有意而为之地创造了与「主旋律」完全相反的新声部——

主旋律是悠扬的、诗意性的，新声部是紧张的、悬念感的，让整首《我们的歌》有急有徐，一张一弛。

这个「新声部」，由两个第三季全新出现的新模式点完成——

第一个设定，是增加了新老歌手5V4的选择。

第一季、第二季，都是一个均衡模式，即，前辈歌手与新声歌手数量匹配，4V4地进行双向选择，也就意味着所有人都能配对成功；

而到了第三季，则把这种安全感、均衡感打破，5V4的选择之下，必然有一位新声歌手轮空，这就让原本只有悠扬这一单声部的《我们的歌》，增加了一重不均衡的张力——这就像是，在原本稳定的主和弦进行间隙安插了一个不稳定的三全音，一个音乐作品中如果只是稳定的，也会是无趣的；而引入了不稳定的「搅局者」，却让音乐有了灵动的生机与层次分明的惊喜。音乐编曲如此，音综编排亦如此。

第二个设定，则是增加了突袭的「爆灯环节」。

这大大增加了选择的空间与选择的变数。

第一季、第二季，配对过程有三次选择，一是前辈歌手选择是否原意跟新声歌手合作，二是新声歌手反选合作的前辈歌手，三是前辈歌手与新声歌手共同选择是否最终合作；

而到了第三季，除了前三次选择外，又多了两重选择，在前辈歌手与新生歌手演唱过程中，其他未上台的新声歌手也可以爆灯突袭，获得与当下台上的前辈歌手合作机会，这是第一重选择，新声歌手在观战每场表演时，决定是否按下突袭键；而在突袭歌手与前辈歌手完成合作之后，前辈歌手要在两位新声歌手之间，选择最终决定跟谁合作（或者谁都不合作），这是第二重选择。因此，改版之后，就有了总共五重选择。

笔者个人非常喜欢这个改版，不只是增加了悬念感、紧张度，从节目性的角度增加了可看性；更重要的是，从人性的角度上说，给了更大的选择权、自由度，让老中青三代歌手能够充分表达；从音乐性的角度上说，更多的配对实验、更直观的对比参照，才能找到更合适的音乐组合，也才能完成更高品质的合作舞台。

除了增加「新声部」，《我们的歌》第三季还增加了不少「装饰音」。

所谓「装饰音」，就是一些点缀节目的微创新。

比如「前辈歌手体检报告」，前辈歌手们在测身高、体重、力量、肺活量、骨密度时候，各种搞怪，故意迷惑别人；

比如前辈歌手之间的隔离板，之前第一季、第二季都是开门见山，但这一季则保持了一下前辈之间的神秘感再揭晓；

比如全新启动的「音乐合作社」，配对成功的新老歌手组合可以在各自的空间里，一起生活、一起排练、一起工作，可以根据自己喜好布置风格。

这些微创新的装饰音，则成为了整体节目的点缀，让节目变得有欢脱的色彩、有让人会心一笑的趣味，让节目的情感色调更加丰富。

1号结语

回到节目最初的命题，音乐节目的音乐性只在「音乐」吗？

「节目」也有音乐性吗？

笔者认为，音乐节目的音乐性不只在音乐表演本身，也在节目呈现之上。

甚至，可能这才是评价一档音乐节目究竟有没有做得通透的一个新标准。

如果一个做音综的人，他的乐感，无法让他在做音乐节目时得到音乐的启示，无法让他的节目也有音乐一样的属性、质感，那么，可能他还没有真正地融会贯通。

而《我们的歌》历经三季，从原本的单声部，发展到现在的「复调音综」，有多声部、有装饰音，1号觉得，它是悟了。

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